Kandinsky y el inicio de la abstracción

¿Te ha pasado alguna vez, que ves una obra de arte a la cual no le encuentras el sentido?

Quizá esto es así porque estás viendo una obra abstracta, la cual no contiene ninguna figura reconocible. Entonces, ¿a quién se le ocurrió la idea de pintar así? Tenemos que ir a la década de 1920, durante la cual el artista ruso Wassily Kandinsky comenzó el movimiento del arte abstracto. El quería representar en sus obras algo totalmente diferente de lo que se había pintado hasta entonces. Ahí les pongo un ejemplo de una de sus composiciones, titulada Amarillo, rojo, azul, pintada en 1925.
La intención de Kandinsky en su trabajo abstracto era poder plasmar el sentimiento y dejar impresiones o estímulos en el espectador e incitar estados de ánimo. Kandinsky buscaba con sus pinturas suscitar emociones en el observador de la misma manera que la música logra evocar diferentes estados de ánimo en quienes la escuchan. De modo que según su teoría, las líneas, colores, círculos, formas curvas y rectas, que son tan recurrentes en sus cuadros, transmiten diferentes sensaciones en quien las ve. Por lo menos esta era la intención de Kandinsky, y de otros artistas abstractos. Por ejemplo, el punto y la línea, por su tamaño, color, y según se distribuyan en el cuadro, denotan diferentes significados. Los círculos pequeños denotan menos pesadez que los grandes. Las líneas curvas, finas abajo y gruesas arriba significan la libertad. Los colores fríos, como el azul y el violeta dan la sensación de ligereza, mientras que los cálidos, como el amarillo, dan la sensación de pesadez. Definitivamente no podemos trazar una historia en un cuadro abstracto, pues la intención es crear una obra que evoque sensaciones, no que nos cuente una historia o que contenga un tema específico.

Hay quienes disfrutan del arte abstracto precisamente por esto, y hay quiénes no le encuentran el sentido como obra de arte. Y tú, ¿qué piensas de todo esto?